Ben diversa dall’arte moderna, che arriva fino alla metà del Novecento, la contemporanea è considerata l’arte che da decenni accompagna le ricerche degli artisti su nuove forme espressive. E, come sempre nella storia, la cultura visiva è in continuo mutamento…

Nuovi linguaggi dell’arte tra Novecento e nuovo millennio

Dopo la Pop Art, che segnò la fine di un’epoca legata alla pittura e alla scultura tradizionali, gli strumenti con cui l’arte ha espresso il proprio messaggio sono passati sempre più attraverso oggetti di uso comune, i cosiddetti ready-made, poi verso performance e happening degli artisti stessi, installazioni che comprendevano video, suoni, immagini fotografiche o digitali e, recentemente, anche opere tra realtà virtuali e ologrammi.

Per diversi decenni nell’arte contemporanea è stata molto forte l’influenza dell’arte definita “concettuale”, ossia l’espressione artistica in cui l’idea che si vuole esprimere è più importante dell’opera. Si tende ad eliminare l’oggetto classico dell’estetica, per fare un esempio il quadro che si appende alla parete, a favore di vere e proprie operazioni culturali. Ad esempio, un’esibizione di oggetti o scritte con un significato che non richiama alla bellezza, ma spinge il pubblico a meditare su concetti spesso universali – come la relazione tra l’immagine, la parola, oppure emozioni, idee politiche o sociali.

Arte relazionale: opere sempre più “partecipate” dal pubblico

Dalla fine degli anni Novanta, inoltre, sono molto diffusi dei progetti definiti di arte relazionale, in cui l’artista diventa quasi un mediatore che agisce nella società con atti provocatori verso il pubblico, attività condivise, azioni da compiere insieme o piccole “sorprese”. Come la celebre pila di caramelle dell’artista Felix Gonzalez Torres che potevano essere prese da tutti, durante la Biennale 2007, rendendo alla fine uno strano vuoto al posto dell’opera.

Un modo che usa chi aderisce a questa tendenza dell’arte contemporanea, per rendere partecipi le persone di un oggetto che si trasforma anche grazie a loro, e alla fine della “relazione”, ha cambiato volto.

Tra i ritrovamenti dell’arte contemporanea che nell’ultimo decennio hanno sempre più preso terreno, invece, ci sono le opere di pittura – celebri quelle della scuola tedesca di Lipsia ormai quotatissime. Così come pittoriche sono le composizioni di street art, i graffiti e i murales che ormai ricoprono molti muri ed edifici nelle città di tutto il mondo. È anche questi, spesso vengono considerati lavori a metà tra pittura e arte relazionale perché il pubblico è sempre più partecipe, magari è l’abitante della casa su cui gli artisti come Banksy hanno realizzato una loro opera…

Sand Art Coronavirus di Erica Abelardo

Pubblico volentieri quest’opera artistica di Erica Abelardo, specialista di Visual designer / Sand Artist, che mi ha scritto ieri.

Mi scrive “Con la tecnica della sand art (la manipolazione dei granelli di sabbia su di un piano luminoso); ecco il mio viaggio illustrato, nella situazione attuale come promemoria di un momento inedito, inaspettato e tragico ma vissuto con la speranza di un futuro fatto di vittorie e voglia di ricominciare più forti di prima.”

Grazie Erica

L’arte moderna alla prova del tempo: dal XIX al XXI secolo

Dalla fine dell’Ottocento inizia il movimento che porterà l’arte a volersi distaccare dai canoni che per secoli l’avevano “abitata”. Così l’arte moderna nasce da tanti fattori diversi, tra cui il rifiuto per l’ideale di bellezza dall’antichità, l’apertura alla sperimentazione con materiali e forme, nuove modalità di vivere l’arte riproducendo scenari reali e sempre meno idealizzati; oppure, sempre più simbolici, o selvaggi, o magari legati alla spiritualità, fino ad arrivare alla pura arte astratta.

Gli artisti si liberano del passato… ma fino a che punto? L’arte moderna crea delle “avanguardie” per trovare nuove forme visive e guarda anche altrove.

Le sperimentazioni che hanno cambiato l’arte

Tra le prime tappe dell’arte moderna ci sono le opere del cosiddetto “Salon des refusés”, il salone dei rifiutati dalle Belle Arti ufficiali, che riproducevano soggetti considerati osceni. Celebri sono la Colazione sull’Erba di Manet, oppure L’origine del mondo di Courbet. Continua la sua strada con lo sfaldamento della visione degli Impressionisti (l’impressione è più importante della realtà), poi con i simbolisti che rievocano i sogni, le visioni allucinate di Van Gogh, gli Espressionisti e Munch che vivono le emozioni sulla tela, i Divisionisti che analizzano i colori puri, fino ad arrivare ai grandi movimenti del Novecento.

Qui la “rottura” con il passato è netta, e Pablo Picasso è tra i protagonisti del Cubismo che arriverà a scomporre totalmente la visione classica, come le forme “spirituali” e astratte di Kandinsky. Contemporaneamente arriveranno il Futurismo in cui luce e dinamismo vivono nelle opere, il Dadaismo delle idee più ironiche e dissacranti; fino al Surrealismo, di cui Dalì rese popolari tante immagini. Solo alcune delle tante correnti che crearono l’arte moderna e che resero possibile un terreno culturale e artistico unico nella storia dell’arte.

Le evoluzioni arrivarono fino alla pittura metafisica di De Chirico, e alle innovazioni totali del Suprematismo russo di Malevič – in cui non esiste più immagine, ma pura poesia delle forme geometriche.

Tra arte moderna e contemporanea

Tra la prima e la seconda guerra mondiale, nascono tante manifestazioni artistiche che rimarranno fondamentali per tutta l’arte cosiddetta contemporanea, che nasce più o meno negli anni Sessanta.

Le relazioni con architettura e design si fanno stringenti con i movimenti dell’Art Nouveau, il rigore di Mondrian, il razionalismo della scuola tedesca del Bauhaus e del Costruttivismo russo.

Da qui nascono molte delle idee che ancora oggi permeano i nostri oggetti, la visione del mondo, e che nell’arte trovano il corrispettivo nei movimenti della Pop Art di Warhol, nella pittura d’azione di Pollock o in quella astratta di Rothko – in questo momento era la cultura americana a dominare la scena.

Una corrente fondamentale che ancora oggi sembra pervadere la nostra società è quella del Minimalismo, che forse rimane un’espressione destinata a permeare lo stile non tanto dell’arte contemporanea, quando del nostro arredo, abbigliamento, degli oggetti che usiamo e di come vediamo il mondo. Nonostante qualche tentativo neo-barocco della moda, sembra che ancora l’arte moderna minimal del Novecento sia nel nostro sguardo!